Antoine Rameau
选集
希望
2020 年，70 x 70 厘米（带框尺寸），1940 年代至 1950 年代旧法国书籍和杂志纸上的水墨拼贴画
Empreintes
我们都在日常生活中留下足迹和足迹：从沙地或雪地中的足迹到食物指纹和碳足迹……它们是证明我们在这里的线索，是我们过去存在的有形记录，我们的真实生活.法语单词 Empreintes 可以同时翻译为“prints”和“tracks”，我喜欢双重含义的模棱两可。
我对 empreintes 的热情可以追溯到我童年时狂热的野生森林。我在巴黎东南部的枫丹白露森林附近长大。它是最大和最美丽的森林之一，充满了野生动物。
在巨大的橡树、栗树和松树的阴影下，我喜欢和我的祖父和父亲一起在那里散步和远足，他们都在猎鹿、野猪和许多其他野生动物……我们可以看到它们的踪迹泥泞，在雪地里。我很擅长识别他们的踪迹，并且梦想着他们。
印刷品只是一个柔和的指示，是对制作它的动物/人类的暗示。它给出了一些基本的细节，例如尺寸、年龄、重量和速度，剩下的就靠想象来解释和假设最终的全貌了。确实，创造和梦想的空间很大。
我的黑色墨水拼贴画是用相同的“精神”创作的：使用类似的工艺，从硬木片的墨水打印开始。这块木头是真正的完整树干，是我与森林联系的遗物。这与手指画点相结合，这是一种受土著艺术启发的技术，在精神上代表梦想和大自然。
我用作这些拼贴画背景的书籍、报纸和其他出版物都是以它们自己的方式打印和跟踪。它们是作者、记者的见证，它们古朴的质感是时光流逝的另一种“印记”。
— 安托万·拉莫
视频
关于艺术家
Antoine Rameau 出生于 1974 年，是一位在勃艮第绿色葡萄园和布列塔尼传奇蓝色海洋之间长大的法国艺术家。 Rameau 在巴黎、图卢兹、纽约和格拉斯哥生活过，他周游世界，探索文化、绘画、拍照，并培养了他对野生动物、人性、讲故事、神话和历史的热情。他于 1997 年首次抵达东南亚（在前往丝绸之路之前），自 2010 年以来一直与家人居住在香港。
受到漫画、波普艺术、街头艺术和回收艺术运动等不拘一格的资源的启发，拉莫很早就开始尝试拼贴画。他探索了不同的技术，从超现实主义的并置到立体主义建筑，并在收集混合起源（即西方和亚洲）的令人回味的图像并将它们变成梦幻般的新视觉世界的同时，慢慢发展了自己的独特风格。每幅拼贴画都讲述了一个精心制作的故事，其中充满了多种符号、历史和神话参考资料，以及经常带有讽刺意味的信息，观众可以根据自己的经历对其进行解读。
他的作品完全是手工制作的：所有的图片和纸张都经过剪裁、变形，有时甚至上色，并通过复杂而细致的“回收”过程粘合在一起。 Rameau 喜欢通过成为新视觉创作的一部分来“赋予照片真正的第二生命”的想法。 “有时，我混合的图片完全没有共同点，但我惊奇地觉得它们应该被组合在一起”，他说。
郁郁葱葱的自然表现在他早期的奇幻作品中发挥了关键作用，树木、花卉、岩石和野生动物占据了舞台的中心。与这些理想化的自然场景形成鲜明对比的是，技术和标准化的人工制品体现了一种侵入性的，有时甚至是威胁性的现代性。
