精選作品
在將來
未來我們將建造什麼?
危機前的世界已經改變。
紅灰雕塑是我們文明故事中的一個里程碑,
以及黑白圖片中的彩色插入。
人類相信他們可以統治世界,但在過去的歲月裡,世界陷入了混亂、混亂和恐慌的狀態。政治和疾病改變了我們。這是一個巨大的打擊:我們失去了正常的生活,經濟崩潰了,全球秩序失去了平衡,各國相互指責……各種行為暴露了人類的偏見、自私和無知……
我們也發現了關於我們自己的新事物。它是否改變了我們關心的和我們想要的?當我們重新站起來時,我們對未來的想法可能會發生很大變化。
我們嘗試了許多確定性的終結:它是通往新未來的大門。
時光隧道
朱德華的作品總是有一種疏離的感覺。
《時光隧道》的標題是一個旅程的、是生命過渡旅程中的迷失與探索;影像處處都感受到陣陣欲言又止的隱喻。
碩大的金屬輸水管,是供應食用水的重要管道,這是一個現實的場景,也是一種符號,如維持生命的血脈。場景是一處被金屬管道圍繞的空間,設定的畫面看不到出口;一個穿著華服卻纖弱蒼白的的女郎不尋常的出現,孤零零地放置在如此疏離的環境中,跟整個處境格格不入的安排,衍生出的是如四度空間的靈界面。
這是一場荒謬的處置安排,呈現出來的是一種不尋常的體驗。女郎的舉手投足如幽靈般的姿態,直托出失措的肢體不知如何投放,帶出怪異的錯位感;雖然是遠鏡的影像,卻隱約感覺到她表情的生澀,對所在的處境不知如何自處及無法墮入的變扭狀態,演繹出的是一種低沉而細緻的寂寞。隨著是原來的孤獨、迷失、疏離感受凝聚得更強烈更深沉,作品的著眼點逐漸投向對處境和身份種種問題的思考。
而製作上的安排,是朱德華為這組作品特設的手法;黑白的處理將為原來粗劣的環境突顯出當中的粗糙感,卻以攝影史上最高貴且極具收藏價值的鉑金印相法印製。畫面顆粒感之強,層次之豐富,讓畫質階調接近完美,只要看到原作,便能體驗這種印製技術的魅力。然後再在這精緻的畫面上,配上金箔和人手繪出亮麗的幾何圖形和線條;令原來低沉的調子跳脫到另一種層面。
而另一種特有的介入手法,是運用遠鏡頭的處理強調作品中疏離的調子,也是刻意拒絕對號入座的主觀投射。雖然這是一組系列作品,但每張作品各自獨立,不必互相關連,更不必需要上下起伏交待,重點在於當中的細膩; 我不其然想到約翰·連儂的幾句話:「由結果來看,一切都算過得去。如果放不下,代表還沒走到盡頭。」