Kayee C
Who is listening? ，2018，噴墨印刷，兩種尺寸
End of the Party
這系列是在法國佩爾什一座名為「Manoir Michelet」的 15 世紀莊園大屋內製作；大屋由一對曾從事藝術品買賣的退休夫婦進行翻新。
End of the party 是一系列戲劇性的懸疑場景，當中的每一幕都有一具無意識的軀體，原因不明。所有場景均由藝術家親自演繹，拍攝過程也是由她一人完成。
系列中的生還者展露愧疚、驚愕、冷淡、仁慈等等的情感。照片裡都沒有明確說明場景中發生的是一宗罪案、一場意外、還是自然死亡的個案。Kayee 出生時是雙胞胎，但其手足夭折；深受這件事影響的 Kayee 以這經歷作為創作靈感。「End of the party」 所指的可以是雙胞胎共處母親腹中的時光在出生後結束的時刻，或是無憂無慮的天真在倖存者的罪惡感萌生後結束的時刻，或是倖存者用愛與仁慈的心接納事實，繼而走出陰霾的一刻。
精選作品
Sisters
Sisters 是由2019年開始的一個進行中系列，用以刻畫一段又一段具戲劇性的張力和帶有含糊的意圖的親密關係。
God confined
在2020年3月中至5月中，為求控制新冠病毒病的疫情，法國第一次「封城」，而這個系列就是在這段時間拍攝的。
充滿未知和迷惘的氛圍濃罩著處於封城初期的法國，隨之而來的還有無助感和徬徨。以幽默作為自我保護機制的我，開始想像一位神明若被隔離，祂會過著怎樣的生活，並試圖描繪祂在被禁足期間無法插手人類事務的無力感。
這個系列沒有針對任何宗教，也沒有對任何信仰作出批評的的用意。雖然這個系列是設定為輕鬆和幽默的，但某些圖片始終都觸及到較沈重的情感。我希望這個虛構的神明能給予我們一個具創意的觀點，用作檢視我們當下被禁足的處境，從而理解與自己相處的藝術。
影片
PRESS
關於藝術家
藝術攝影師 Kayee 於香港出生，在十年前移居法國。她運用自拍像及數碼合成技術，創造充滿故事性的圖像，從中探索人際關係中不同層面的互動模式。她的作品呈現種種幽默、戲劇性又或是充滿憂鬱的場面，盡顯人類互動時千變萬化的可能性。
她主要的靈感來源是人際關係。透過觀察日常中的互動及自身的情感，從中累積作品題材。她最喜歡的主題是社會隔閡與渴望連繫的矛盾。她嘗試以批判、另類、時而詩意的方式呈現我們建立關係的模式。
她的作品中，角色之間的關係可以是陌生人、朋友、同事又或是家人，而且他們會被困於著名畫作中熟悉的場景、神秘的環境或是超現實的領域。這些角色往往都在社會定型及忠於自己的渴望之間掙扎，難以在兩者之間維持完美的平衡。無法維繫對外形象的他們，開始展露怠惰、鄙夷、殘酷及失去意志等等的態度。
在作品的製作過程中，Kayee 都是獨自工作的。所有的工作，如髮型、化妝、服飾、燈光、器材預備、演出、修圖都是由她一人處理。這樣的工作模式讓她有更大的自由度和專注力。她認為製作過程中的孤獨是她解決問題的原動力。有先天性聽覺障礙的她認為單獨工作能平衡她身體上的限制與她對創作的熱情。
Kayee 的作品可以視作一篇整體的敘述，同時每一件作品都有個別的故事。觀看者可以自由篇排作品的觀看次序，創造屬於個人的敘述。Kayee 的攝影作品大多都是受到古典畫作的啟發，例如卡拉華佐的《莎樂美與施洗者聖約翰的頭》和達文西的《救世主》。
Kayee 鑽研多種藝術形式，包括古典鋼琴及戲劇表演；她於2015年全面專注在藝術攝影。她在2005年於香港大學獲得一級榮譽文學士學位。