对话
Almond Chu，西里尔·德莱特
2018 年 5 月 4 日至 6 月 4 日
La Galerie Paris 1839 很高兴呈献「对话」展览，展出香港艺术家Almond Chu和法国艺术家Cyril Delettre的艺术作品。展览将于 2018 年 5 月 4 日至 2018 年 6 月 4 日举行，开幕之夜将于 2018 年 5 月 3 日在荷李活道 74 号地下的 La Galerie Paris 1839 举行。
香港摄影师Almond Chu以其精湛的黑白作品而闻名。朱棣文的作品中总有一种疏离感。时光隧道这个标题指的是一段旅程——人生过渡旅程中的失落和探索。一个又一个回避的隐喻从图像中传来。
大型金属渡槽是供水的重要通道。这是一个真实的场景和一个象征——类似于维持生物生命的血流。场景是一个被金属管道包围的空间——在定义的视觉效果中看不到出口。一位身着华美服饰的苍白脆弱的女士奇怪地出现了；她孤独地被安置在如此遥远的环境中；她在环境中完全格格不入。然而，这样的安排产生了一个类似于第四维度的超自然界面。
这是一种荒谬的安置安排，呈现出一种不同寻常的体验。这位女士的手势让人联想到一个鬼魂：它直接描绘了灵巧失控，不知该放在哪里的场景；一种奇怪的错位感被带出来。虽然是远景拍摄，但能隐约看出她面部表情的僵硬——不知道如何应对自己存在的状况，无法陷入扭曲的状态，表现出一种阴郁的同时详细的孤独。被孤立、迷失和被疏远的感觉以一种更强烈、更黑暗的方式聚集在一起。作品的焦点逐渐转向对情境、身份等问题的思考。
至于在制作上的安排，朱杏儿采用了这一系列作品独有的手法：在原本简陋的环境中对黑白的处理突显其粗犷的同时，作品以最优雅的方式进行了印刷处理和印刷。具有摄影史上最高的收藏价值。由于视觉的颗粒感和层次的丰富性，印刷质量和画面的色调几乎是完美的。如果你能看看原著，你就会体验到这种印刷技术的魅力。在照片中加入金色的叶子和几何形状和线条，低沉的色调跃升到另一个层次。另一种形式的独特介入技术通过使用远景来处理对距离感的强调；这也是艺术家对主观投射的有意拒绝。虽然这是一个系列作品，但每一个都是独立的，不必联系在一起。它也不需要任何关于起起落落的引导，因为关键在于细节。正如约翰·W·列侬 (John W. Lennon) 曾经说过的那样，‘最后一切都会好起来的。如果不好，那不是结束。
在《 After Midnight》系列中，香港的法国摄影师Cyril Delettre在追寻 Stephen Shore 和 Lewis Baltz 的作品时，参与了概念摄影的发展。 Delettre 的照片系列记录了现代文明的副作用，重点关注标准接收范围之外的地方：城市荒地、废弃的工业场所、仓库。他的照片揭示了日常生活中出现的空间形式与艺术中的高级形式之间的对应关系。 Delettre 的策略意味着对摄影史的反思性知识，因为他们将摄影师部署为老师，通过还原手势来观察谁使事物变得可见。
Delettre 在他的作品中以极简主义的美学风格扩展了纪实摄影的概念。 Delettre 极简主义和缩小图像构图将摄影风格作为一个过程来探索，并且不仅参考了 Lee Friedlander 或 Lewis Baltz 等摄影师的艺术。在他的形式和美学构图模式以及他所关注的内容中可以找到趋同，Delettre 对这些内容进行了高度批判性的分析，但没有忽视本质。 Delettre 选择在城市被遗弃的午夜之后工作，电灯重新设计了视角并出现了新的形式。
廣角全景 6:17 格式的選擇投射出一種憂鬱的懷舊感。曾年對高速發展中的中國社會和文化現實的考察使他的照片充滿了人性、現實和朴素。他的作品是通往舊中國的窗口。在曾梵志的作品中，三峽成為世俗歷史與現代世界對抗的象徵。
在裡面 肖像系列，曾通過模仿人眼觀察的方式開發了一種獨特的肖像畫方法。曾使用數碼相機拍攝多達 50 張單獨的圖像，每張都有自己的焦點，然後將它們組合成一幅完整的、比真人更大的肖像。
“我們通常觀察一個人有幾個焦點：他們的穿著，他們的樣子，他們的年齡痕跡，他們的身體姿勢等。這些都是我們用來在我們腦海中形成對一個人的第一印象的元素。 ”
——曾年
