女性凝視
Kayee C, 劉衛, Anat GIVON, Catherine HENRIETTE
2021 年 3 月 4 日至 4 月 25 日
女性
La Galerie 選擇展出四位女攝影師的作品。 劉衛和 Kayee C 表達了新一代的獨特觀點。他們都出生在香港，並具有國際經驗。 Anat Givon 和 Catherine Henriette 分別生於以色列和法國，並在亞洲生活了多年。兩人的藝術作品均由他們以前作為攝影記者的經歷孕育而出。
觀點
劉衛和 Kayee C 的作品以非常個人的視角看待我們的社會，質疑自我和社會身份。兩位藝術家都通過熟悉而又不可思議的場景來構建自己的敘述以及與周圍環境的聯繫。
劉衛將現實與虛構的英雄或過去的圖像與重塑的現在混合在一起，而 Kayee C 則通過設置受歷史繪畫啟發的虛構場景來玩弄自己的圖像。兩者都揭示了一個當代問題：我們在我們的社會中是誰？我們期待什麼？我們被期望成為誰？
Catherine Henriette 和 Anat Givon 發現了我們環境的內在美，並將我們的當下轉化為藝術品，揭示其內在價值。 Catherine Henriette 質疑我們的現代變化並提升中國之美，而 Anat Givon 則研究沉浸在充滿活力的香港城市中的純粹審美情感。
攝影領域長期以來一直由男性主導。作為攝影記者和藝術家，這四位女性展示了她們對我們當代提問的參與。
劉衛
劉衛出生於香港，現在於香港及紐約工作。劉氏的作品透過攝影、錄像、繪畫和裝置探索有關於種族、性別和歸屬的概念在身份構成當中的多重結構。她試圖通過個人及歷史檔案、電影圖像、流行文化和數碼媒體來探索歷史、虛構敘事、個人記憶和虛擬性如何在身份凝塑的過程中互相碰撞並產生影響。
劉氏的作品被 M+（香港）、休斯頓美術館（美國）及 Alexander Tutsek – Stiftung 基金會（德國） 等收藏。她的作品於歐洲、亞洲及美國均有展出，包括 Kunstmuseum Brandts（丹麥）、上海當代藝術博物館（上海）、Para Site 藝術空間（香港）、大館當代美術館（香港）、關渡雙年展（台灣）、越後妻有大地藝術祭（日本）、休斯頓美術館(美國)以及橫濱三年展（日本）。
Anat Givon
Anat Givon 出生於以色列。身為新聞攝影記者的她於 1997 年來到香港，紀錄香港主權移交的歷史時刻。因工作緣故，她也曾走訪中東及南亞地區，報導題材包括體育，也包括政治或經濟引起的暴力衝突，以致 Anat 拍下無數令人痛心的畫面。
經歷多年見證著暴力、死亡及破壞的場面，還有世界的成長及發展，Anat 現在運用她純熟的攝影技巧及她對創作的熱情，創造別具特色的藝術攝影作品。脫離了新聞攝影的「客觀」框架，Anat 的作品都是個人對環境的詮釋。
透過數碼圖像編輯及拼合技巧，Anat 為她的作品注入超現實的視覺元素，同時保留構圖、光學和色彩等傳統攝影美學，創造出有著獨特風格的作品。
Catherine Henriette
Catherine Henriette 生於1960年，法國圖盧茲。 Catherine Henriette 居住於巴黎及巴斯克。學習了中文以後，Catherine Henriette 於1985年到達北京，並開始了攝影記者的職業生涯。她於1989年天安門事件發生時正由法國新聞社聘用， 於1991年離開中國，此後就職於各大雜誌。
約三十年的光陰流轉，Catherine Henriette 一直在觀察中國的經濟，文化和社會發展。在國家動盪不斷的三十年中，事情發展得很快，甚或可能有點太快。她看到了景觀和城市的變遷，它們受到了破壞及變得疏離，一切都以發展和利益之名給犧牲了。作為一代狂潮的見證者，Catherine Henriette 以她的徠卡相機把時間凝固到膠片上。她以現代中國作為背景，捕捉了消失中的視點和人物，把移動中像海市蜃樓般的幻影給拍攝下來。
展覽現場
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